23 octubre, 2009

LAS RECOMPENSAS DE BOLÍVAR

Viernes, 23 de Octubre
Luis Britto GArcía

Un amor desenfrenado de libertad


El rechazo de Bolívar hacia las recompensas y privilegios materiales llegó a rayar en la manía. Al liberar Caracas al término de la Campaña Admirable en 1813 rechaza un sueldo de seis mil pesos; al liberar Perú se niega a recibir una recompensa de un millón de pesos oro que le otorga el Congreso de ese país; en Cartagena en 1826 se ofende al saber que el sueldo de cincuenta pesos de su cocinero lo paga el Estado Mayor, y dispone que se cargue a su peculio. Gracias a ello murió casi pobre, esperando que le permitiera exiliarse en Europa la problemática venta de unas minas en Aroa.

Bolívar Libertador de Venezuela

Esta resistencia la extendió incluso a las recompensas morales. Las dos únicas retribuciones que recibe y acepta al término de sus fragorosas campañas son morales. El título de Libertador lo recibe el 14 de octubre de 1813 en Caracas tras la Campaña Admirable, luego de ceremonia solemne en la cual se conduce a la catedral la urna con el corazón del héroe Atanasio Girardot. El Cabildo Municipal decide conferirle a Bolívar un rango superior al de brigadier, que le había otorgado el gobierno de la Nueva Granada, por lo cual la Asamblea “resolvió aclamar como por el presente acto aclama solemnemente al Brigadier de la Unión y General en Jefe de las armas libertadoras, ciudadano Simón Bolívar, por Capitán General de los Ejércitos de Venezuela”. También lo honra “con el sobrenombre de Libertador de Venezuela, para que use de él como de un don que consagra a Patria agradecida a un hijo tan benemérito”. Y decide que en las municipalidades se coloque la inscripción “Bolívar Libertador de Venezuela”. Aquél a quien desde entonces se llamará el Libertador, contesta que lo considera “título más glorioso y satisfactorio para mí que el cetro de todos los imperios de la tierra”.

Ellos, señores, y no yo, merecen las recompensas

El calificativo, que no consiste en nada, para él lo es todo. No trae consigo mando, rango, escalafón ni sueldos ni jubilación. No es hereditario ni negociable en el mercado. Sólo subsiste mientras se esté a su altura. De hecho, reconoce Bolívar en diversas oportunidades que otros muchos han liberado la patria, que en el caso de faltar él otro hubiera cumplido la tarea. En comunicación de 18 de octubre de 1813 donde agradece el honor, enumera los oficiales distinguidos, menciona a las tropas, y añade que ellos “son verdaderamente estos ilustres libertadores. Ellos, señores, y no yo, merecen las recompensas con que a nombre de los pueblos quieren premiar V.S.S. en mí, servicios que éstos han hecho. El honor que se me hace es tan superior a mi mérito, que no puedo contemplarlo sin confusión”. El título también se adelanta a los hechos. Cuando se lo confiere, falta por liberar gran parte de Venezuela. Pero esa mera palabra, por su resonancia mágica, parecería situar a Bolívar en forma continua en el centro de lo que él llamó “el huracán revolucionario”, hasta que puede justificar que la merece no una, sino tantas veces como las seis repúblicas que emancipa. Numerosas intrigas y conspiraciones se traman para ofrecerle una corona; a todas contestará Bolívar que después de haber recibido el título de Libertador, no puede rebajarse a ella; siempre permanecerá fiel a su primera expresión, que lo considera título más glorioso y satisfactorio “que el cetro de todos los imperios de la tierra”.

¿Qué quiere decir Bolivia?

Al conocer en Lima la noticia de que el Congreso del Alto Perú ha decidido cambiar el nombre de ese país por el de Bolivia, el 25 de mayo de 1826 le contesta considerando tal gloria “no merecida”, y añade: “Mi desesperación se aumenta al contemplar la inmensidad de vuestro premio, porque después de haber agotado los talentos, las virtudes, el genio mismo del más grande de los héroes, todavía sería yo indigno de merecer el hombre que habéis querido daros, ¡el mío!!! (…) ¿Qué quiere decir Bolivia? Un amor desenfrenado de libertad, que al recibirla vuestro arrobo, no vio nada que fuera igual a su valor. No hallando vuestra embriaguez una demostración adecuada a la vehemencia de sus sentimientos, arrancó vuestro nombre, y dio el mío a todas vuestras generaciones. Esto, que es inaudito en la historia de los siglos, lo es aún más en la de los desprendimientos sublimes. Tal rasgo mostrará a los tiempos que están en el pensamiento del Eterno, lo que anhelabais la posesión de vuestros derechos, que es la posesión de ejercer las virtudes políticas, de adquirir los talentos luminosos, y el goce de ser hombres. Este rasgo, repito, probará que vosotros érais acreedores a obtener la gran bendición del Cielo —la Soberanía del Pueblo— única autoridad legítima de las Naciones”.

Un amor desenfrenado de libertad

A pesar de sus protestas, no puede ocultar Bolívar la satisfacción que experimenta. Antes había rechazado de plano que al monte del Potosí se le diera su nombre. En este caso, no se niega al honor: “¿Qué quiere decir Bolivia? Un amor desenfrenado de libertad, que al recibirla vuestro arrobo, no vio nada que fuera igual a su valor”. Al definirla, se define.

Bo suena mejor que Co

Por otra parte, el bautizo de Bolivia le satisface tanto, que se complace en triviales juegos para demostrar la eufonía del apelativo. Mientras espera en 1828 en Bucaramanga el resultado de las deliberaciones de la Convención de Ocaña, que lo forzarán a asumir la dictadura, ante Perú de Lacroix y otros edecanes compara los nombres de Bolivia y Colombia, “y sostuvo que aunque el último es muy sonoro y muy armonioso, lo es mucho más el primero; los analizó, separando las sílabas y comparando las unas con las otras. -Bo –dijo- suena mejor que co; li es más dulce que lom, y via, más armonioso que bia”.

En dos palabras se resume la recompensa por toda una vida de hazañas y amarguras. Tiene razón Bolívar en estimarlas: a lo largo de los siglos perduran, mientras se hunden en el olvido los rangos, los títulos, los grados, las fortunas y los imperios de la tierra.

http://luisbrittogarcia.blogspot.com

02 octubre, 2009

MERCEDES SOSA - LA CIGARRA


La cigarra

Tantas veces me mataron
Tantas veces me morí
Sin embargo estoy aquí resucitando
Gracias doy a la desgracia
Y a la mano con puñal porque me mato tan mal
Y seguí cantando

Estribillo

Cantando al sol como la cigarra
Después de un año bajo la tierra
Igual que sobreviviente que viene de la guerra


Tantas veces me borraron tanta desaparecí
A mi propio entierro fui sola y llorando
Hice un nudo en el pañuelo pero me olvidé después
Que no era la única vez y seguí cantando

Estribillo

Cantando al sol como la cigarra
Después de un año bajo la tierra
Igual que sobreviviente que vuelve de la guerra


Tantas veces te mataron tantas resucitarás
Cuantas noches pasarás desesperando
Y a la hora del naufragio y la de la oscuridad
Alguien te rescatará para ir cantando

Estribillo

Cantando al sol como la cigarra
Después de un año bajo la tierra
Igual que sobreviviente que vuelve de la guerra…

El principio...

HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.

Fue el principio..

13 septiembre, 2009

CANAIMA EDUCATIVO, HERRAMIENTA PEDAGÓGICA

Viernes, 11 de Sep de 2009. 2:18 pm
Prensa web YVKE / Prensa Colombeia

Pueblo se apropia socialmente de las tecnologías

Niñas y niños integrantes del sistema de educación inicial de las escuelas bolivarianas del país, utilizarán las computadoras portátiles Canaima para potenciar los procesos de enseñanza y aprendizaje.


Haz click en cualquier video para verlo
Puedes ver otros en radiomundial.com.ve


Con la puesta en marcha de este proyecto en todo el territorio nacional se da inicio al período escolar 2009 – 2010 dando cumplimiento a lo que plantea la Ley Orgánica de Educación, LOE, en cuanto una educación gratuita y de calidad para la población.

En este caso con el uso de las tecnologías de la información y la comunicación, estudiantes de primer grado tienen la oportunidad de convertirse en exploradores del conocimiento, descubriendo fascinantes contenidos mediante aplicaciones que abordan temáticas de forma universal, bajo un enfoque interdisciplinario.

Nuevo Modelo Educativo

El proyecto Canaima es el primer paso de un nuevo modelo educativo que empieza a surgir en Venezuela, enfatizó recientemente el ministro del Poder Popular para la Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias, Jesse Chacón.

Gracias al proyecto Canaima, todas las escuelas nacionales del país (más de 7 mil 500), contarán con computadoras con las cuales los niños que ingresen a primer grado podrán introducirse en el mundo de las tecnologías de información y capacitarse adecuadamente para la era tecnológica.

Sin embargo, Jesse Chacón subrayó que Canaima no representa una simple compra de computadoras, sino que es el inicio de una nueva metodología educativa.

“Nosotros no estamos comprando computadoras, nosotros estamos creando un nuevo modelo educativo, estamos transformando conocimiento”, sostuvo el ministro.

Con Canaima los escolares ahora podrán utilizar las nuevas tecnologías para elevar sus conocimientos, pero Chacón indicó que esto no significa un aislamiento social de los escolares, ni tampoco se pretende crear un uso adictivo al computador, por el contrario, en este proyecto está contemplada la interacción entre los mismos infantes y con el profesor, usando para ello una computadora.

“Nuestro modelo es uno en donde el niño, en una aula de clases, comparte con sus compañeros la experiencia y el conocimiento, y no solamente eso, comparte con el docente la adquisición de ese conocimiento, porque el mismo docente es parte del proceso de formación y estará aprendiendo en ese proceso”, explicó.

Los niños, continuó, estarán conectados en lo que sería una especie de red intraescolar, mientras que el profesor, además de supervisar lo que cada uno de sus alumnos está viendo en la computadora, también podrá explicar pedagógicamente los contenidos educativos.

Contenidos a la venezolana

Todo los aplicativos que se instalen a las portátiles será contenido netamente venezolano y en la siguiente fase deben ser pertinentes a la región, el ejemplo más práctico, indica el ministro, un niño del Estado Zulia tiene una realidad diferente a un niño de una comunidad indígena del Estado Bolívar.

Ana Navea

04 agosto, 2009

EL CORAZÓN DE LA VEGA LATIÓ AL COMPÁS DE LA ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR

Lunes, 3 de Ago de 2009. 10:31 am
ABN

En el marco de los festejos por el aniversario de la Ciudad de Caracas, la Parroquia La Vega albergó a Gustavo Dudamel y su orquesta ante cientos de caraqueños y caraqueñas que disfrutaron un repertorio excepcional.

FOTO: Americo Morillo / ABN

No hubo aire acondicionado ni sillas con respaldar. Este domingo, el concierto de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por el maestro Gustavo Dudamel fue en el corazón de un barrio caraqueño que latió como nunca al compás de la música académica.

A las 3:00 de la tarde en la Calle Independencia de la Parroquia La Vega era imposible conseguir un sitio libre donde apostarse para disfrutar del concierto promovido por la alcaldía de Caracas para celebrar el mes de la ciudad. Ni pensar en ubicarse en algún balcón, azotea o muro aledaño porque todos estaban ocupados por la gente que desde tempranas horas había apartado su palco improvisado.

“Bienvenidos nuestro orgullo nacional” rezaba una de las cientos de pancartas que pendían entre las edificaciones para recibir a los jóvenes músicos, quienes contrastaban el negro de sus vestimentas con el tricolor nacional de sus gorras, accesorio necesario para leer la partitura de los atriles en medio del cálido sol que bañó el lugar tras un copioso aguacero.

Con un repertorio que puso a bailar a los asistentes con el “Mambo”, a corear con vehemencia el “Alma Llanera” y “Venezuela”, a ovacionar la “Fuga con Pajarillo”, a disfrutar del “Danzón Nº 2” y la “Caballería Ligera” e incluso entonar las notas del Himno Nacional guiados por las manos del joven director, quien en repetidas oportunidades hizo reverencia al padre del Sistema de Orquestas, José Antonio Abreu, sentado en una esquina del escenario desde donde acompañó con aplausos la fiesta musical.

“Es algo demasiado hermosos que yo nunca había visto”, decía con lágrimas en los ojos Yuleisy Ramos quien a sus escasos 11 años y en medio del concierto le pidió a su madre que la inscribiera lo más pronto posible en una orquesta “para saber que se siente tocar con Dudamel”.

Y es que les costó irse del lugar. “¡Otra, otra, otra!”, gritó el público cuando el director intentó dejar el estrado tras despedirse, pero la petición de los asistentes fue tan vehemente que Dudamel volvió al escenario para repetir el solicitado “Mambo”, pieza los ejecutantes bailaron, algunos con destreza y otros no tanto, mientras un enjambre de cámaras se alzaba entre la multitud para documentar el acostumbrado “bochinche” de la orquesta.

Al finalizar la ejecución, los músicos recibieron los vítores de los habitantes de La Vega quienes agradecieron la presencia de la orquesta regalándole su director la bandera de Venezuela que durante 17 años había pertenecido a la comunidad, gesto que fue correspondido por los jóvenes lanzando al público sus gorras y medallas con el tricolor patrio.

A la salida del evento, más de uno se saltó la seguridad para saludar, pedir un autógrafo o hasta sacarse una foto al lado director venezolano, quien aseguró que el inédito evento continuaría realizándose en otras comunidades del país.

“Este es el comienzo de una serie de conciertos en las diferentes comunidades, no solamente de Caracas sino en el interior del país. Este es un proyecto artístico y social que busca a través de la música darle un camino de fe y esperanza a niños y jóvenes”.

Nazareth Balbás

23 julio, 2009

HOMENAJE A ELSA MORALES EN CIUDAD DE MÉXICO

Lunes, 20/07/09
ENcontrARTE- Revista Participativa


Con motivo de celebrarse la Semana de la Cultura Venezolana en Ciudad de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, a través de la Coordinación de Extensión Universitaria, la Sección de Actividades Culturales y la Galería del Sur, inaugura el pasado 06 de julio de 2009, una exposición que estará hasta el 31 de julio en homenaje a nuestra siempre recordada Elsa Morales.


Homenaje a Elsa Morales. Micro-ciberescrituras - La Coctelera. 11/03/2007

La muestra la componen un conjunto de obras realizadas en el 2002, durante su estadía en territorio mexicano, las cuales permanecen en custodia de la conocida cantante, compositora y amiga Neife Peña, quien desarrolla su carrera artística en tierras aztecas y en cuya casa estuvo hospedada Elsa en su permanencia en la capital mexicana.

La experiencia de vivir en México, le sirvió a Elsa para entrar en contacto con la obra de importantes pintores en especial de Frida Khalo, cuya vida le inspiro una serie de pinturas.

Además durante su permanencia en ese país, Elsa modeló algunos diseños de esculturas, hizo contacto con instituciones culturales, se relaciono con la comunidad de venezolanos y por sobre todo trato de conocer y sentir las vivencias del pueblo mexicano, de donde tomo motivos para la elaboración de dibujos y pinturas.

A su regreso a Venezuela, Elsa tuvo la intención como agradecimiento al pueblo mexicano, de hacer las gestiones para donar las obras que dejo en México, ha alguna institución gubernamental de cultura que trabaje y ayude a niños en situación de pobreza en México.

Sin embargo los reiterados problemas de salud, le impidieron concretar este deseo antes que la sorprendiera su muerte el día 03 de marzo de 2007. Por tanto este es un sueño que nos queda pendiente por concretar.

La clausura de la muestra será el 31 de julio de 2009, y la misma fue posible gracias al apoyo de Neife Peña, a quien agradecemos su gestión, la custodia y mantenimiento de este patrimonio artístico y al Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores de la Republica Bolivariana de Venezuela, a través de la Embajada en México.

Para mayor información sobre la exposición consultar la página, http://galeriadelsur.soc.uam.mx


Quién fue y qué hizo Elsa Morales

Nacida en Santa Teresa del Tuy en 1945, se traslada muy joven a Caracas a trabajar. Su inicio en la pintura data de 1967, cuando ya mostraba destreza y afan de experimentar utilizando toda clase de materiales. Su primera exposición la organizó en 1969 Francisco Da Antonio quien al conocerla se encontró, como el mismo dice, con una personalidad de impredecible significación plástica.

Elsa Morales viene a ser una vanguardia dentro del arte popular pues ha desarrollado constantemente nuevas propuestas que van desde sus primeros trabajos en los que inventó una especie de pop art narrativo hasta las enormes telas en las cuales Pero en Erminy encuentra ciertas tendencias post modernas. Su lenguaje pictórico se ha caracterizado por la simplificación de los planos, muy anchos, así como de las formas, delineadas con un trazo muy suelto y amplio, y un uso saturado y contrastante del color, resolviéndose en un resultado de enorme impacto visual y gran fuerza expresiva.

Su prolífica creación incluye también obras tridimensionales, como sus enormes muñecas, murales, cajas policromadas, vitrinas, parabanes y ensamblajes.

La obra de la artista refleja sus vivencias y cuenta que su pintura tiene una historia que yo no, capto, reinvento y que por último vivo con sentimientos, porque al pintar meto ahí mi alma y mi piel y mi alegría y mi dolor.

Ha participado en numerosísimas exposiciones colectivas e individuales en el país y en el exterior, recibiendo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Bárbaro Rivas en el XXXVIII Salón Arturo Michelena en 1979, el Premio Museo de Arte Contemporáneo en el III Salón de Pintura Ingenua de FUNDARTE en 1982, el Premio FUNDARTE en el VII Salón de Arte Popular de esa institución en 1986, el Premio a la Trayectoria Artística en la I Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas en el Museo de Petare en 1987, el Premio Barquisimeto en el Festival de Arte de esa ciudad en 1991 y Premio en el I Salón Bigott de Arte Popular en 1999.

En 1992 forma parte de la exposición Imágenes del Genio Popular en la Galería de Arte Nacional.

En el 2003 el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas presenta una muestra de su obra más reciente en homenaje a esta extraordinaria creadora.

A pesar del creciente deterioro de su estado de salud en años recientes, se mantuvo activa en su trabajo artístico presentando exposiciones tanto en Caracas como en Barquisimeto, dando muestras en todo momento de un ánimo y entereza admirables.

En el año 2006, la Casa del Artista, en Caracas, la reconoce, dándole su nombre a la Sala Expositiva de esa institución.

Paralelamente a su actividad plástica, desarrolla una obra literaria, publicando libros de poemas y también de cuentos y novelas, ilustrados por ella misma.

Fallece dulcemente, en el sueño, el sábado 03 de marzo de 2007 en su residencia en la población de Sabana de Parra, estado Yaracuy.

Fran Morales

20 junio, 2009

LIBERTADOR MORALES, VIDEO MUSICAL DE LA PELICULA VENEZOLANA REALIZADA EN LA VILLA DEL CINE

Junio 15th, 2009
por Carlos Caridad-Montero





Ya están en línea las primeras imágenes de Libertador Morales, El Justiciero, ópera prima de la realizadora venezolana Efterpi Charalambidis. El filme, que se encuentra en pleno rodaje, está ambientado en el mundo de los motorizados caraqueños y cuenta la historia de una suerte de Robin Hood sobre dos ruedas. Rafael Gil interpreta a Morales. Libertador Mortales, El Justiciero es una producción de la Fundación La Villa del Cine.

Libertador Morales estará en las salas de cine de Venezuela a partir del 31 de julio de 2009.

Blogacine
Blog Venezolano sobre Cine

18 junio, 2009

"EL PAVO" FRANK HERNÁNDEZ Y SU ORQUESTA. ¡ BRAVO PAVO !



Frank Hernández. ¡Bravo Pavo!

El Pavo rindió su tributo a la tierra, la vida tiene un principio y tiene un final……es como cuando comienza un bolero, un sabroso guaguancó y uno lo esta bailando y no quiere que se acabe…

José Gregorio Ródriguez
16 Junio 2009 a 6:00 pm



Títulos:
Bravo Pavo 3:20
Donna Lee 5:32
Ran Kan Kan 4:59
Afroblue 5:56
'Round Midnight 5:01
Energia 5:03
Compota Para El Bebé 5:24
Mitch's Mambo 5:31
Rock Island Rocket 5:54
Catch The Feeling 6:07
El Rey Del Timbal 4:19

Músicos:
Frank Hernández "El Pavo" Direccion general, timbal y percusión
Maria Rivas Vocals
Freddy Nieto Vocals
Elisa Pérez Coro
Ernesto Garcia Piano y teclados
Marcos Vinico Piano y teclados
Pedro Lopez Piano y teclados
Alejandro Avila Piano y telcados
Luis Rivero Bajo
Jose "Patuo" Velasquez Bajo
Gustavo Carmona Bajo
Benjamin Brea Saxo alto, saxo baritono y flauta
Rafael Rey Trompeta y flugelhorn
Jose Rodriguez Trompeta
Johan Muñoz Trombon
Albani Castro Trombon
Eliel Rivero Trombon
Oscar Rojas Bongó... además de otros músicos!